빅토르 위고 [레미제라블] 줄거리 결말 감상평 OST

레미제라블 영화 줄거리

영화 "레미제라블" (2012)는 빅토르 위고의 동명의 소설을 원작으로 한 뮤지컬 영화로, 19세기 초 프랑스의 사회적, 정치적 배경을 바탕으로 한 감동적인 이야기다. 영화는 인간의 구속, 사랑, 희생, 그리고 정의에 관한 깊은 질문을 다룹니다. 주로 세 명의 주요 캐릭터를 중심으로 전개됩니다: 장 발장, 자베르, 그리고 판틴.

줄거리

장 발장 (휴 잭맨)

장 발장은 19년 동안 죄수로 살아온 남자이다. 그는 가난 때문에 빵을 훔쳤다가 붙잡혀 교도소에서 긴 시간 동안 지낸다.

교도소에서 풀려난 후, 그는 새로운 삶을 시작하려 하지만, 당시 프랑스 사회는 그의 과거를 용서하지 않으며 계속해서 그를 추적한다. 그러나 장 발장은 주교를 만나 자비를 받으며, 사람들에게 선행을 베풀며 새로운 인생을 시작한다. 그는 이름을 바꾸고, 마들렌이라는 이름으로 공장주가 되어 성공을 거두고, 나중에는 시장으로도 활동하게 된다.

판틴 (앤 허드슨)

판틴은 어머니로서 사랑하는 딸 코제트를 키우기 위해 고군분투하는 여성이다. 그녀는 가난에 시달리며, 마을에서 일자리를 얻기 위해 자신의 몸을 팔게 된다. 판틴의 안타까운 상황은 장 발장과 얽히게 된다. 그녀는 결국 병에 걸려 죽게 되고, 그 과정에서 딸 코제트를 위한 유언을 남긴다.

코제트 (아만다 세이프리드)

코제트는 판틴의 딸로, 어린 시절부터 악덕 인물인 테나르디에 부부에게 맡겨져 학대받는다. 그러나 장 발장은 그녀를 구해 그녀의 어머니를 대신하여 양육한다. 코제트는 성장하면서 장 발장을 아버지처럼 여기며, 사랑과 보호를 받는다. 그녀는 마리우스라는 청년과 사랑에 빠지게 되지만, 마리우스는 프랑스혁명의 진압 과정에서 위험에 처하게 된다.

자베르 (러셀 크로우)

자베르는 열정적인 법 집행관으로, 장 발장이 옛 죄를 지은 후에도 그를 계속 추적한다. 자베르는 법의 철저한 집행을 신념으로 여기며, 장 발장이 과거를 숨기고 새롭게 살아가려는 모든 시도를 용납하지 않는다. 그는 장 발장이 도망친 후 끊임없이 그를 추적하지만, 결국 그와의 대면에서 큰 내적 갈등을 겪게 된다.

프랑스혁명과 마리우스 (에디 레드메인)

마리우스는 젊은 혁명가로, 프랑스혁명의 전투에 참여한다. 그는 코제트와 사랑에 빠지지만, 혁명의 혼란 속에서 위험에 처한다. 그의 싸움은 단지 개인적인 사랑이 아니라, 사회 정의를 위한 대의로 확장된다. 혁명과 관련된 사건들이 이야기에 큰 영향을 미치며, 마리우스는 장 발장의 도움으로 위기에서 벗어난다.

영화의 주요 테마

1. 구속과 용서: 장 발장은 자신의 과거를 속죄하려 애쓰며, 타인을 돕고 구속하려는 노력을 지속한다.
2. 사랑과 희생: 장 발장은 자신을 희생하여 코제트를 보호하고, 판틴의 희생정신은 감동을 준다.
3. 사회적 불평등: 당시 프랑스 사회의 불평등과 계급 차별은 영화의 중요한 배경을 이룬다.
4. 법과 정의: 자베르와 장 발장의 대립을 통해 법과 인간성, 정의의 본질에 대해 질문한다.

영화는 감동적인 뮤지컬 넘버들, 예를 들어 "I Dreamed a Dream" (판틴), "Do You Hear the People Sing?" (혁명가들의 노래), "Bring Him Home" (장 발장의 기도) 등으로도 유명하다. 이 영화는 뮤지컬의 아름다움을 살리면서도, 깊은 사회적 메시지와 감동적인 캐릭터들을 통해 관객에게 큰 여운을 남긴다.

 

 

 

레미제라블 영화 결말

[레미제라블](Les Misérables)은 빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 한 영화로, 여러 번 영화화되었다. 가장 최근의 영화는 2012년에 개봉한 뮤지컬 영화로, 톰 후퍼 감독이 연출하고 휴 잭맨, 러셀 크로우, 앤 해서웨이 등이 출연했습니다. 이 영화의 결말을 설명해 본다.

영화 결말 요약

장 발장(휴 잭맨 분)은 영화 내내 구속된 삶에서 벗어나 인간다운 삶을 살기 위해 노력한 인물이다. 그는 자신이 과거에 저지른 죄를 속죄하려고 애쓰며, 여러 차례 자비와 희생을 보여준다.

1. 장 발장의 죽음:
   영화의 마지막 부분에서, 장 발장은 자신의 죄와 고통을 짊어지고 죽음을 맞이한다. 그는 죽기 전에 코제트와 마리우스(코제트의 사랑하는 사람)에게 자신의 모든 재산과 마지막 유산을 남긴다. 장 발장은 자신이 살아온 삶에 대한 후회와, 그의 구속을 이루기 위한 마지막 노력을 기울인 후 평화롭게 눈을 감는다.
2. 마리우스와 코제트:
   마리우스(에디 레드메인 분)는 장 발장을 진심으로 존경하며, 코제트와의 사랑을 이어간다. 영화 중반, 마리우스가 전쟁에서 부상을 당하고, 장 발장이 그를 구해줍니다. 마지막에는 코제트와 함께 행복한 결혼 생활을 시작한다.
3. 장 발장의 속죄와 구속:
   장 발장의 죽음은 그의 속죄와 구속을 의미한다. 그가 죽을 때, 천국에서 환영받는 장면이 그려지며, 이로써 그의 고통스러운 과거는 용서받고 평화를 찾는다. 그는 천사들의 환영을 받으며, 구속의 길을 마친다.
4. “내일이 밝으면” (Do You Hear the People Sing?):
   영화의 마지막 장면에서는 프랑스혁명에 대한 희망과 혁명의 정신이 이어지는 모습을 보여주며, 코제트와 마리우스가 장 발장의 무덤에 찾아가 눈물을 흘리고, 관객들에게 희망과 인간애의 메시지를 전한다.

결론:

영화의 결말은 장 발장의 구속과 속죄, 그리고 희망적인 미래를 향한 메시지로 마무리된다. 그의 죽음은 단지 끝이 아니라, 새로운 시작을 의미하며, 사랑과 용서의 중요성을 강조하는 아름다운 결말이다.

레미제라블 영화 감상평

[레미제라블](Les Misérables, 2012) 영화는 빅토르 위고의 고전 소설을 바탕으로 한 뮤지컬 영화이다.

이 영화는 뮤지컬 영화의 특징을 살리면서도, 원작의 깊은 사회적, 철학적 메시지를 현대적인 방식으로 재구성한 점에서 큰 주목을 받았다.

감상평

1. 감동적인 이야기와 메시지

[레미제라블]의 핵심적인 매력은 그 깊이 있는 사회적 메시지와 인간애에 대한 깊은 고찰이다. 빅토르 위고의 소설은 사랑과 희생, 구속과 속죄, 사회적 불평등과 혁명적 정신을 중심으로 전개되는데, 영화는 이러한 주제를 감동적으로 풀어낸다.

• 장 발장의 이야기(휴 잭맨)는 용서와 구속의 테마를 다루고 있다. 그의 삶은 절망과 고통 속에서도 희망을 찾으려는 여정으로, 그가 점차 자신의 죄를 씻고 인간다운 삶을 살아가려는 모습은 강한 감동을 준다.
• 앙졸라(러셀 크로우)는 법과 질서를 중시하는 인물로 등장하여, 장 발장과의 대립을 그립니다. 이 인물은 전통적인 정의의 모습을 상징하지만, 그가 보이는 냉혹함과 무자비함은 결국 사람들의 진정한 구속과 행복을 방해하는 요소로 작용한다.

2. 뛰어난 캐릭터와 연기

이 영화에서 캐릭터들의 깊이 있는 연기는 많은 관객들에게 큰 인상을 남겼다. 각 배우들이 맡은 역할을 완벽히 소화하며, 그들의 감정선이 고스란히 전해져 온다.

• 휴 잭맨은 장 발장을 연기하며, 굉장히 강렬하면서도 섬세한 감정을 표현한다. 그의 노래와 연기는 감정의 진폭이 크며, 특히 "Bring Him Home"에서의 호소력 짙은 노래는 감동적이다.
• 앤 해서웨이는 판틴을 연기하며 짧은 출연에도 불구하고 강력한 존재감을 발산한다. 그녀의 "I Dreamed a Dream" 장면은 매우 유명하며, 그 고통스러운 감정 표현은 영화의 하이라이트 중 하나이다.
• 러셀 크로우는 앙졸라 역에서 다소 차가운 성격을 잘 표현하며, 그가 부르는 노래가 다소 제한적이긴 하지만, 그의 기독교적 신념과 정의감은 인상적이다.

3. 음악과 노래

뮤지컬 영화인 만큼, 음악은 영화의 핵심적인 요소이다. 작곡가 클로드-미셸 숀베르그와 작사자 알랭 부블릴의 음악은 이미 전 세계적으로 유명한 작품이지만, 이 영화에서는 그 음악들이 다시금 새로운 생명력을 얻었다.

• “I Dreamed a Dream”(판틴), “One Day More”, “Do You Hear the People Sing?” 등은 각각 소설의 테마를 극대화하며, 캐릭터들의 감정을 전달하는 데 매우 중요한 역할을 한다.
• 노래의 깊이와 감정선이 뛰어나며, 각 배우들의 라이브 공연으로 녹음되어 그 감동을 더욱 깊게 전한다. 특히, 배우들이 라이브로 노래를 부른 점이 영화의 큰 특징으로, 그들의 감정 표현이 더 직접적으로 다가온다.

4. 영화적 미학과 촬영

톰 후퍼 감독은 이 영화를 비주얼적으로도 뛰어난 미학을 자랑한다. 영화의 배경은 19세기 프랑스를 다루고 있는데, 촬영 기법과 세트 디자인, 의상 등에서 당시의 사회적, 정치적 분위기를 잘 살리고 있다.

• 카메라 워크와 촬영 기법은 매우 유동적이고, 특히 클로즈업 샷이 많아 배우들의 표정 변화를 세밀하게 담아낸다. 이를 통해 감정의 세세한 변화가 잘 드러나며, 관객은 더욱 몰입할 수 있다..
• 영화의 전체적인 톤은 어두운 분위기가 지배적이지만, 때로는 따뜻하고 희망적인 장면이 대비를 이루며 감정을 더 강하게 끌어낸다.

5. 사회적 주제와 시대적 배경

이 영화는 단순히 개인의 이야기만을 다루지 않고, 프랑스 혁명 이후의 사회적 불평등과 빈곤, 가난한 사람들에 대한 사회적 무관심을 깊이 있게 탐구한다. 영화 속 인물들은 모두 사회적, 경제적 어려움에 처해 있고, 이들은 각자의 방식으로 그 어려움을 극복하려 애쓰지만, 시스템의 억압에 맞서 싸울 수 있는 기회를 찾기는 어렵다.

• 판틴(앤 해서웨이)은 가난한 어머니로서 생계를 유지하기 위해 희생하고, 코제트(아만다 사이프리드)는 어려서부터 부모에게 버림받고 고통을 겪는다. 이러한 개인적인 이야기들이 프랑스 대혁명과 맞물려 전개되며, 사회적 정의와 연대의 중요성을 강조한다.

결론

[레미제라블]은 강렬한 감정선, 심오한 사회적 메시지, 탁월한 캐릭터 연기, 멋진 음악이 어우러진 작품이다. 각 인물들의 이야기가 감동적으로 풀어지며, 관객을 눈물짓게 하고, 심오한 생각에 잠기게 만든다. 영화의 뮤지컬 넘버와 배우들의 강력한 표현력 덕분에, 원작의 깊은 메시지가 그대로 살아나면서도 뮤지컬 영화로서의 매력을 충분히 발휘한다. 이 영화는 단순한 엔터테인먼트를 넘어서, 인간애와 희생, 사회적 정의, 구속의 의미를 되새기게 하는 작품이다.

 

레미제라블 영화 ost

주요 OST 트랙:

1. "Look Down"
   •   출연자: 모든 주요 출연진 (주로 혁명군과 장 발장)
   •   이 곡은 영화의 초반부에서 가난하고 억압받는 사람들을 묘사하는 노래로, 사회적 불평등을 강하게 강조하는 장면입니다.
2. "I Dreamed a Dream"
   •   출연자: 판틴 (앤 해서웨이)
   •   판틴이 노래하는 이 곡은 그녀의 고통과 절망, 과거의 꿈과 현실의 참담함을 담고 있으며, 앤 해서웨이의 감동적인 열창으로 큰 화제를 모았습니다. 이 곡은 영화의 중요한 전환점이기도 합니다.
3. "Castle on a Cloud"
   •   출연자: 코제트 (아만다 사이프리드)
   •   어린 코제트가 부르는 이 곡은 꿈과 희망을 표현한 노래로, 그녀의 순수함과 그리움을 엿볼 수 있는 곡입니다.
4. "Master of the House"
   •   출연자: 테나르디에 부부 (Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter)
   •   이 곡은 영화에서 유머와 풍자적인 요소를 담당하는 노래로, 테나르디에 부부의 탐욕과 허영을 묘사합니다. 빠르고 경쾌한 템포로 관객들에게 웃음을 자아냅니다.
5. "On My Own"
   •   출연자: 에포닌 (사만다 바arks)
   •   에포닌이 마리우스를 향한 사랑의 고통을 표현하는 곡으로, 그녀의 절망과 외로움을 그린 곡입니다. 이 곡은 감정적으로 매우 강렬하며, 영화에서 중요한 감정의 전환점입니다.
6. "One Day More"
   •   출연자: 주요 출연진 (장 발장, 마리우스, 코제트, 에포닌 등)
   •   이 곡은 영화의 클라이맥스에서 모든 주요 인물들이 나누는 합창곡으로, 서로 다른 사람들의 마음속 갈등과 희망을 묘사합니다. 이 노래는 영화의 가장 인상적인 순간 중 하나로, 불안과 기대감을 함께 담고 있습니다.
7. "Do You Hear the People Sing?"
   •   출연자: 혁명군과 대중 (주로 마리우스, 앙졸라 등)
   •   혁명적 정신을 상징하는 곡으로, 자유와 평등을 위한 싸움을 다루고 있습니다. 매우 힘찬 합창곡으로, 사회적 변화를 향한 희망과 결의를 나타냅니다.
8. "Bring Him Home"
   •   출연자: 장 발장 (휴 잭맨)
   •   이 곡은 전쟁에 나간 마리우스를 위해 장 발장이 부르는 기도입니다. 장 발장의 희생적인 사랑과 구속을 엿볼 수 있는 감동적인 장면입니다. 휴 잭맨의 감정이 잘 전달된 노래로, 영화의 감동적인 하이라이트 중 하나입니다.
9. "Empty Chairs at Empty Tables"
   •   출연자: 마리우스 (에디 레드메인)
   •   마리우스가 전우들의 죽음을 추모하며 부르는 곡입니다. 이 곡은 슬픔과 상실감을 표현하며, 혁명 후의 고독을 다룹니다.
10. "Finale"

•  출연자: 전체 출연진
•  영화의 마지막 장면에서 부르는 합창곡으로, 구속과 희망, 사랑에 대한 메시지를 담고 있습니다. 장 발장의 죽음과 함께 그가 이루어낸 구속의 의미를 강조합니다.

OST 앨범

2012년 영화의 OST 앨범은 매우 인기가 있었으며, 다음과 같은 주요 특징들이 있다.

• 라이브 녹음: 이 영화의 노래들은 대부분 라이브로 녹음되었고, 이는 배우들이 직접 노래를 부르며 감정을 표현하도록 한 점이 큰 장점으로 작용했다.
• 감동적인 연주: 음악의 서사적 깊이를 더하기 위해 오케스트라의 풍성한 연주와 함께, 노래가 감정의 흐름을 잘 전달하도록 구성되었다.

이 앨범은 그래미상을 비롯한 여러 음악상에서 수상하며, 영화의 중요한 음악적 요소로 자리 잡았습니다. 특히 "I Dreamed a Dream"과 "One Day More"와 같은 곡들은 많은 사람들에게 큰 감동을 안겼습니다.